Одними из самых известных и любимых исполнителей 60-х годов были афроамериканские певцы. Эти чернокожие исполнители звучали в эфире во время движения за гражданские права, охватившего Соединенные Штаты.
Многие из этих исполнителей использовали свою музыку для передачи мощных идей в поддержку социального равенства и расовой справедливости. Другие написали сотни классических песен, которые и сегодня звучат в американской поп-культуре. В этой статье мы собрали список из 11 самых известных и великих чернокожих исполнителей 1960-х годов, чтобы продемонстрировать их невероятный вклад в историю и культуру.
1. Арета Франклин
Первая певица в нашем списке — Арета Франклин. Ее часто называли королевой соула, и не без оснований. Обладая уникальным и мощным голосом, она остается одной из самых продаваемых певиц всех времен, продав более 75 млн. пластинок. В детстве Франклин пела в госпел-хоре, а в 18 лет подписала контракт с Columbia Records.
Первый крупный успех пришел к ней в 1967 году, когда она исполнила песню Отиса Реддинга «Respect». Эта песня была названа гимном гражданских прав и феминизма, и по сей день она остается ее фирменной песней. Альбом Франклин 1967 года I Never Loved A Man The Way I Love You был дважды — в 2002 и 2012 годах — включен журналом Rolling Stone в список №1 в статье «Женщины в роке: 50 важнейших альбомов».
2. Марвин Гэй
Далее следует принц соула Марвин Гэй, который также получил прозвище «принц Мотауна», став пионером движения Motown в 1960-е годы. Его песни «I Heard It Through The Grapevine», «What’s Going On?» и «Sexual Healing» остаются широко популярными и до сих пор исполняются артистами всех жанров. Гэй начал свою карьеру в составе вокального квартета The Marquees, но после расформирования группы в начале 1960-х годов к нему пришла сольная слава. Первый успех пришел к нему после выхода в 1963 году сингла «Pride And Joy».
К сожалению, его жизнь трагически оборвалась в 1984 году, когда его отец убил его во время ссоры. Однако о нем помнят до сих пор, и поклонники продолжают слушать его творчество по сей день. Помимо многочисленных наград, полученных при жизни, Гэй имеет множество посмертных наград, в том числе премию «Грэмми» за жизненные достижения.
3. Этта Джеймс
Урожденная Джеймсетта Хокинс, Этта Джеймс известна тем, что преодолела разрыв между ритм-энд-блюзом и рок-н-роллом. Ее характерный, жесткий вокал принес ей титул матриарха блюза. У Джеймс было тяжелое детство, включавшее в себя жестокое обращение со стороны тренера по вокалу, отсутствие отца и частое отсутствие матери.
Несмотря на все эти травмы (и зависимость), она стала одной из самых продаваемых певиц 1960-х годов. Ее дебютный альбом At Last, в который вошли песни «At Last» и «A Sunday Kind Of Love», считается классическим. За свою карьеру Джеймс получила 17 премий Blues Music Awards и шесть «Грэмми». В 1993 году она была введена в Зал славы рок-н-ролла, а затем, в 2001 году, — в Зал славы блюза.
4. Стиви Уандер
Стивленд Хардауэй Моррис, чей более известный сценический псевдоним Стиви Уандер, — выдающийся певец, автор песен и мультиинструменталист. Он играет на фортепиано, барабанах, гитаре и бас-гитаре, а его использование электронных синтезаторов помогло переосмыслить жанр соул-музыки в 1960-1970-е годы.
Уандер родился слепым из-за болезни, которая не позволяла глазам развиваться должным образом. Несмотря на это, он был вундеркиндом. В начале 1960-х годов, когда ему было 11 лет, с ним подписали контракт, а к концу десятилетия Уандер уже написал и выпустил несколько хитов номер один и топ-100. За свой удивительный талант Уандер получил 25 премий «Грэмми», включая «Альбом года» три раза подряд и премию «За жизненные достижения»!
5. Нина Симоне
Урожденная Юнис Кэтлин Уаймон, Нина Симоне была вокалисткой разных жанров и страстной активисткой движения за гражданские права. Ее музыка охватывала джаз, блюз, классику, R&B и поп-музыку. Она взяла себе сценический псевдоним, чтобы остаться неизвестной для своей семьи, а в подростковом возрасте зарабатывала на жизнь игрой на фортепиано.
Ее песни 60-х годов, такие как «Mississippi Goddamn» и «Old Jim Crow», напрямую затрагивали проблему расового неравенства, чего не делали многие американские исполнители того времени. Помимо записи альбомов с политическими посланиями, Симона выступала на митингах в защиту гражданских прав и активно поддерживала Малкольма Икса. В 2018 году Симона была посмертно включена в Зал славы рок-н-ролла, а через три года, в 2021 году в Национальный зал славы ритм-энд-блюза.
6. Джеймс Браун
Один из самых продаваемых артистов всех времен, Джеймс Браун стал движущей силой развития соул-движения 1960-1970-х годов, благодаря чему получил множество прозвищ, в том числе «Крестный отец соул», «Брат соул № 1», «Мистер Динамит». Браун начал выступать в начале 1950-х годов, но только после живого выступления в театре Apollo в 1961 году он добился успеха. Альбом Live at the Apollo стал его визитной карточкой и положил начало очень долгой карьере.
Браун начал выступать в начале 1950-х годов, но только после живого выступления в театре «Аполло» в 1961 году ему удалось совершить успешный прорыв. Альбом «Live at the Apollo» стал его визитной карточкой и положил начало долгой карьере. В 1965 году песня «Papa’s Got A Brand New Bag» принесла Брауну международную известность.
7. Дайана Росс
Далее следует Дайана Росс, наиболее известная как солистка группы The Supremes — женской вокальной группы Motown, выпустившей несколько самых громких хитов 1960-1970-х годов. Росс добилась успеха в 15 лет в составе вокальной группы The Primettes, которая пела со Смоки Робинсоном и прослушивалась у многих руководителей Motown. В 1961 г. группа сменила название на The Supremes.
Первым хитом группы стала песня «When The Lovelight Starts Shining In His Eyes» в 1963 году. После этого группа ежегодно выпускала такие хитовые песни, как «Where Did Our Love Go» (1964), «Stop! In The Name of Love» (1965), «You Can’t Hurry Love» (1966) и «Love Is Here, And Now You’re Gone» (1967), ставшие классикой и ставшие самыми продаваемыми песнями всех времен. После распада группы в 1977 году Росс продолжил успешную сольную карьеру.
8. Отис Реддинг
Король соула Отис Реддинг получил свое прозвище благодаря характерному и мощному вокалу. Его голос повлиял на многих других исполнителей в 1960-е годы и продолжает вдохновлять певцов сегодня.
Его песня 1966 года «Try A Little Tenderness», считающаяся его фирменной песней, получила признание критиков, заняв 4-е место в чарте R&B и 25-е место в Billboard Hot 100. Другой наиболее известной работой Реддинга является культовый сингл «(Sittin’ On) The Dock Of The Bay». Несмотря на то, что Реддинг трагически погиб в авиакатастрофе в возрасте всего 26 лет, его музыкальный вклад был отмечен многочисленными посмертными наградами. Среди них несколько премий «Грэмми» и введение в Зал славы рок-н-ролла.
9. Дионн Уорвик
Следующая в нашем списке — одна из самых рейтинговых вокалисток всех времен и народов и самая рейтинговая вокалистка рок-эпохи. Дионн Уорвик родилась в музыкальной семье и выросла в семейной группе The Drinkards. Она изучала музыку в Харттовском музыкальном колледже, где ее первоначальная работа в качестве демо-вокалистки для Берта Бахараха привела к заключению контракта на запись.
Известность пришла к ней в 1962 году с ее первым синглом «Don’t Make Me Over» и принесла ей огромный успех. За свою карьеру она продала более 100 млн. записей по всему миру и получила шесть премий «Грэмми», став одним из самых продаваемых и награждаемых исполнителей в истории музыки.
10. Уилсон Пикетт
Еще одним крупным движущим фактором и влиянием американской музыки соул является Уилсон Пикетт. Он прославился в середине 1960-х годов благодаря песне «In The Midnight Hour», которая заняла первое место в чарте R&B и была продана тиражом более миллиона экземпляров.
Другим соул-хитом стала песня «634-5789 (Soulsville, U.S.A.)», занявшая первое место в Billboard Hot Rhythm and Blues Singles, а его ремейк песни «Mustang Sally» остается культовой версией. За свою карьеру Пикетт был номинирован на пять премий «Грэмми» и введен в Зал славы рок-н-ролла за вклад в американскую соул-музыку.
11. Рэй Чарльз
По мнению многих, Рэй Чарльз — один из самых легендарных певцов и пианистов всех времен. Современники часто называли его по прозвищу «Гений». Однако сам Чарльз предпочитал более скромное прозвище «Брат Рэй».
1960-е годы стали для Чарльза «переломным» десятилетием, когда он с большим успехом объединил поп-музыку, ритм-энд-блюз и кантри. Его сингл «Georgia On My Mind» принес ему четыре премии «Грэмми»! Чарльз был одним из первых артистов, включенных в Зал славы рок-н-ролла. За свою карьеру он получил 18 премий «Грэмми», в том числе четыре вышеупомянутые, и выпустил бесчисленное количество хитов, которые популярны и по сей день.
