1950-е годы были временем взлетов и падений в мире. В мире закончилась Вторая мировая война, а в США многие связывают это десятилетие как с началом «холодной войны», так и с объединением движения за гражданские права.
Чернокожие американцы устали от политики США, которая систематически дискриминировала их, и именно в 1950-е годы движение, требовавшее перемен, достигло прогресса. Но, несмотря на то, что это были неспокойные времена для черных общин, они также вдохновляли на создание великой музыки. В этой статье мы рассмотрим 15 самых великих и известных чернокожих исполнителей 50-х годов. Давайте начнем.
1. Чак Берри
Гитарист, вокалист и артист Чак Берри получил прозвище «отец рок-н-ролла» благодаря своим музыкальным инновациям. Уроженец Сент-Луиса сначала увлекся блюзовыми музыкантами, а затем, усовершенствовав их технику, создал то, что мы сегодня считаем рок-н-роллом.
Берри был одним из первых музыкантов, включенных в Зал славы рок-н-ролла, что вполне уместно после его огромного вклада в развитие жанра. Помимо музыкального вклада, Берри популяризировал танцы и шоу, которые до этого не встречались на сценах. Берри продолжал регулярно выступать вплоть до своей смерти в 2017 г., в том числе исполняя свои старые хиты, такие как «Johnnie B. Goode» и «Rock and Roll Music».
2. Нат Кинг Коул
Нат Кинг Коул сделал богатую карьеру, исполнив более 100 хитов в мире поп-музыки. Одновременно он выступал с весьма влиятельным джазовым трио. Многие джазовые музыканты ссылаются на влияние Коула, а многие звезды эстрады впоследствии делали каверы на песни, которые он сделал знаменитыми. У Коула сложились длительные отношения с компанией Capitol Records и аранжировщиком Нельсоном Риддлом. Риддл был известен своими струнными аранжировками для Фрэнка Синатры, который также записывался на Capitol.
Когда на рок- и поп-сцену стали приходить более молодые исполнители, Коул стал больше склоняться к своим джазовым корням, чтобы не выпасть из поля зрения. Он выпускал хитовые альбомы вплоть до своей безвременной кончины от рака легких, гарантируя, что его наследие будет жить вечно.
3. Маленький Ричард
Ричард Уэйн Пенниман, взявший себе сценический псевдоним Литтл Ричард, был одним из первых пионеров стиля, ставшего рок-н-роллом. Ричард создал уникальный почерк, который включал в себя элементы современных стилей R&B, рок и фанк. Литтл Ричард вырос в городе Мейкон, штат Джорджия, и его отец был церковным дьяконом, который на стороне продавал нелегальный самогон. Подобные дихотомии были характерны для всей жизни Ричарда. Его ранние музыкальные наклонности включали как популярную музыку, так и религиозную.
Ричард изменил стили, которые впоследствии объединились в современный рок-н-ролл, а его разносторонний характер сделал его привлекательным как для черной, так и для белой аудитории на протяжении 1950-х годов. Ричард сделал долгую карьеру и вновь обрел популярность в 1980-х и 1990-х годах.
4. Фэтс Домино
Легенда Нового Орлеана Фэтс Домино был известен своим энергичным и захватывающим пением и игрой на фортепиано. Домино был застенчив и скромен. Он настаивал на том, что играет только традиционную ритм-энд-блюзовую музыку, на которой вырос в Луизиане.
С «простотой» музыки Домино не могли не согласиться многие другие: на него оказывали влияние такие разные исполнители, как Элвис Пресли и «Битлз». Домино в значительной степени считается тем, кто сформировал современную рок-музыку. В 50-е годы он добился большого успеха, выступая на «Шоу Эда Салливана». Всю свою жизнь он прожил в Новом Орлеане, но много гастролировал по всему миру.
5. Рэй Чарльз
Маловероятно встретить в мире поклонника музыки, который не слышал бы имени Рэя Чарльза. Этот пианист и певец стал известен благодаря своему «плавильному котлу», в котором соединились ритм-энд-блюз, джаз, рок и даже элементы таких жанров, как кантри.
Чарльз выпускал хиты на протяжении 1960-1970-х годов, но именно его работа в 1950-х годах на лейбле Atlantic Records считается зарождением современной музыки соул. Такие хиты, как «Georgia on My Mind», остаются всемирно известными и по сей день. Чарльз был слепым и на публике носил темные солнцезащитные очки. Его знаменитая улыбка и культовая внешность узнаваемы и по сей день.
6. Элла Фицджеральд
Элла Фицджеральд — имя, которое является синонимом вокального джаза. Фицджеральд добилась известности в раннем возрасте. Она продолжала петь на протяжении десятилетий своей карьеры.
Фицджеральд, которую стали называть «первой леди песни», была популярна как центральная фигура собственных концертов. Будучи искусным и техничным музыкантом, она часто выступала среди джазовых инструменталистов своего времени, таких как Бадди Рич. Среди ярких моментов карьеры Фицджеральд — сотрудничество с Луи Армстронгом, мировые турне и пожизненное признание ее уникального стиля. В 1979 году она получила награду Центра Кеннеди.
7. Сара Воган
Не так много музыкальных исполнителей, которым удается и новаторствовать, и сохранять традиции своего вида искусства. Сара Воган — вокалистка, которой удалось добиться этого за 45 лет своей карьеры. Воган пользуется заслуженной репутацией среди современников в мире инструментального джаза, а также получил широкое признание в таких изданиях, как Metronome Magazine и Downbeat.
Лучшие джазовые вокалисты — это, как правило, те, кто может выступать на центральной сцене, но при этом способен формировать мелодии так, как это мог бы делать джазовый инструменталист. Воган идеально подходит под это описание. Она хорошо известна тем, что сохраняет целостность лирики и при этом делает мелодии своими.
8. Джеймс Браун
Джеймса Брауна знают все. Его прозвище «Самый трудолюбивый человек в шоу-бизнесе» достаточно, чтобы вызвать в памяти образы и звуки культового соул-певца. Браун создавал свой стиль на протяжении 1950-х годов и за это время написал множество хитов для Billboard. Музыкальная биография Брауна уникальна тем, что он оставался звездой десятилетие за десятилетием.
«Крестный отец соула» — еще одно прозвище Брауна — оставался популярным до самой своей смерти в начале 2000-х годов и до сих пор считается одним из самых известных музыкантов, когда-либо живших на свете.
9. Би Би Кинг
Би Би Кинг известен своей новаторской и влиятельной игрой на блюзовой гитаре, но, как и многие другие исполнители блюза, он был еще и прекрасным певцом. Музыкальная карьера Кинга прошла путь от родного Миссисипи до Чикаго и Мемфиса, после чего он умер в Лас-Вегасе в возрасте 89 лет.
Кинг создал несколько гитарных приемов, которые сегодня являются синонимами современного блюза, включая вибрато и сгибание струн. Многие из этих приемов перекликаются с его голосом и позволяют ему более выразительно манипулировать фиксированными тонами гитары. Такой тип игры характерен для современного блюза, но до Кинга он не существовал в таком кодифицированном виде.
10. Билли Холидей
Билли Холидей — еще одна вокалистка, без которой изучение истории джаза было бы неполным. На нее оказали влияние такие современники-инструменталисты, как Лестер Янг, и она привнесла этот тип мелодичной фразировки в мир джазового вокала.
Она также была убежденной сторонницей гражданских прав. Одна из самых известных ее песен, «Strange Fruit», стала призывом к митингу из-за мрачных образов, связанных с линчеванием чернокожих американцев на Юге. Холидей оставила замечательное наследие, но ее карьера была отмечена приступами употребления наркотиков и проблемами с зависимостью.
11. Арета Франклин
Настоящая легенда вокала, Арета Франклин известна в мире R&B, джаза и госпела. Вместе со своими современниками Рэем Чарльзом и Джеймсом Брауном она объединила эти стили и создала жанр, который мы сегодня называем соул-музыкой. Хиты Франклин «Chain of Fools» и «Respect» остаются популярными и после ее смерти. В отличие от других музыкантов, страдавших от психических и физических проблем в дороге, Франклин смогла сохранить активную карьеру в преклонном возрасте.
12. Мадди Уотерс
Перед нами еще один легендарный блюзовый музыкант — Мадди Уотерс, который одинаково хорошо играл на гитаре и пел. Уотерс оказал влияние на многих современных рок- и блюз-музыкантов, включая Rolling Stones, Эрика Клэптона и Джеффа Бека.
Стиль Уотерса получил множество признаний как исполнителя, а его песни стали достаточно коммерческими и были использованы в нескольких фильмах и телепередачах. В 1987 году Уотерс был введен в Зал славы рок-н-ролла.
13. Гарри Белафонте
Многие из представленных в этом списке влиятельных чернокожих певцов родились и выросли на юге США, но американец ямайского происхождения Гарри Белафонте родился и вырос в Нью-Йорке. В детстве Белафонте много времени проводил на Ямайке у родственников. В Нью-Йорк он вернулся, чтобы окончить среднюю школу. Белафонте полюбил музыкальный театр и театральные постановки, которые питали его страсть к вокальной музыке.
Белафонте и по сей день остается одним из самых известных ямайско-американских поп-звезд, популяризировавших карибскую музыку на международном уровне в 1950-е годы. Его первый успешный альбом «Calypso» стал первой записью одного исполнителя, проданной тиражом более 1 млн. экземпляров.
14. Сэм Кук
Жизнь многих музыкантов этой эпохи оборвалась из-за трудностей, связанных с дорожной жизнью, злоупотреблением наркотиками и проблемами со здоровьем. Сэм Кук запомнился не только своим уникальным голосом, но и загадочными и трагическими обстоятельствами своей смерти.
Певцу было 33 года, когда он был застрелен в одном из отелей Лос-Анджелеса. О том, что произошло в ту ночь, существует множество предположений. Кук был активным борцом за гражданские права и чрезвычайно успешным в финансовом отношении. Не исключалась возможность нечестной игры. Такие песни, как «A Change is Gonna Come» и «Wonderful World», принесли Куку признание, и независимо от того, каким был его безвременный конец, он продолжает жить благодаря своей музыке.
15. Кэб Кэллоуэй
Кэб Кэллоуэй был джазовым музыкантом, певцом и руководителем группы в то время, когда это было сродни статусу современной рок-звезды. В его группах играли лучшие инструменталисты джаза, а Кэб Кэллоуэй поражал своих коллег скэт-певцов и соло, не уступая инструменталистам в своих группах.
Кэллоуэй и его группа вносили в свои выступления элемент водевиля, что делало их выступления не только визуально привлекательными, но и содержащими прекрасную музыку. Каллоуэй долгое время был связан с клубом Cotton Club в нью-йоркском районе Гарлем.
