Знаменитые чернокожие певцы всех времен — ТОП 28, описание, видео

Чернокожие мужчины-музыканты вызвали сдвиг в американской музыке в 1920-х годах. До этого, в мрачный период, когда действовало рабство, афроамериканцы приносили свои мелодии с родины и пели от души, работая в полях.

После отмены рабства и интеграции чернокожего населения в американский народ, их душевная музыка начала просачиваться в американское звучание в виде джаза, R&B, регги, рока, фанка, хип-хопа, Motown и ду-вопа. В этом посте мы рассмотрим 28 величайших и самых известных чернокожих мужчин-певцов всех времен.

1. Стиви Уандер

Начав как ребенок-вундеркинд, Стиви Уандер стал одним из самых творческих музыкальных деятелей 20-го века. Из-за преждевременных родов он родился с ретинопатией, что привело к слепоте после того, как в инкубаторе он получал слишком много кислорода. Эта слепота не помешала ему добиться потрясающего успеха, и лишь немногие артисты оказали такое глубокое влияние на популярную музыку, как Стиви Уандер.

За свою более чем 50-летнюю карьеру Уандер создал невероятное количество работ, в которые вошли одни из самых любимых песен всех времен, такие как «Fingertips», «Superstition» и «Isn’t She Lovely». Он получил 25 премий «Грэмми», был введен в Зал славы рок-н-ролла и удостоился бесчисленных других почестей и наград. Проще говоря, Стиви Уандер — одна из самых легендарных и влиятельных фигур в истории популярной музыки.

2. Принс

Далее у нас Принс, который был одним из самых популярных и влиятельных музыкальных исполнителей конца 20-го века. Он был известен своей музыкой, не соответствующей жанру, эпатажным присутствием на сцене и тем, что часто раздвигал границы пола и сексуальности.

Он родился в Миннеаполисе, штат Миннесота, и выпустил свой дебютный альбом For You в 1978 году, который попал в топ-40 чарта Billboard 200. Затем он добился успеха в мейнстриме, выпустив ряд успешных альбомов, включая 1999, Purple Rain и Sign o’ the Times. На протяжении всей своей карьеры Принс неоднократно становился хитом №1, включая «When Doves Cry», «Let’s Go Crazy» и «Kiss». Он также получил семь премий «Грэмми» и «Оскар». К сожалению, он умер от случайной передозировки наркотиков в апреле 2016 года.

3. Джеймс Браун

Известный как Крестный отец соула, Джеймс Браун был иконой фанка и соул-музыки, поднявшись на вершину в этих жанрах благодаря своему уникальному вокалу и музыкальному стилю. Он стал пионером нового стиля музыки под названием фанк, а его зажигательные живые выступления сделали его одним из самых популярных артистов в мире.

Карьера Брауна началась в начале 1950-х годов, когда он записал ряд хитовых синглов для рынка R&B. Однако именно его работа в 1960-х годах закрепила за ним репутацию настоящего новатора благодаря таким хитам, как «Papa’s Got a Brand New Bag», «I Got You (I Feel Good)» и «It’s a Man’s Man’s Man’s Man’s World». На протяжении всей своей карьеры Браун продолжал совершенствовать свое звучание, оказывая влияние на многих исполнителей своей музыкой, а также своей социальной активностью.

4. Марвин Гэй

От скромного начала, когда он пел в церкви своего отца в группе Moonglows, до того, как он стал известен как принц Motown и принц соула, Марвин Гэй оставил значительный след в музыкальной индустрии. Его музыкальная карьера началась в вокальном квартете Marquees в конце 1950-х годов. Затем он продолжил успешную сольную карьеру как автор-исполнитель, выпустив в 1971 году свой протестный альбом What’s Going On.

Став хитом, он захотел больше рисковать в музыкальном и политическом плане. Он отошел от формулы Motown, проложив путь и вдохновив других артистов стремиться к уникальности в своих музыкальных стилях. Его противоречия были не только политическими. После своего последнего турне и борьбы с наркоманией и депрессией он вернулся в дом своих родителей. У него с отцом была история жестоких ссор, одна из которых закончилась тем, что отец застрелил его в 1984 году.

5. Лайонел Ричи

Начав свою карьеру как один из основателей группы Commodores, Лайонел Ричи добился успеха в качестве сольного исполнителя в индустрии R&B с его хитом №1 «Truly». Он сотрудничал с другими артистами, такими как Майкл Джексон, написав в соавторстве песню о помощи голодающим «We Are the World» в 1985 году, и Дайана Росс, спев в дуэте «Endless Love».

Помимо этих песен, среди его самых больших хитов — «Hello», «All Night Long» и «Say You, Say Me», которая прозвучала в фильме «Белые ночи». Ричи продолжает активно заниматься музыкой и в наши дни. В 2018 году он был назначен судьей в перезагрузочном сезоне шоу American Idol.

6. Рэй Чарльз

Одна из самых легендарных и влиятельных фигур в истории американской музыки, Рэй Чарльз, был прозван отцом соула. Он объединил госпел, поп, R&B, джаз, блюз и кантри, став первопроходцем в жанре соул-музыки, создав уникальное звучание, которое покорило слушателей по всему миру. Он родился в 1930 году в Джорджии и начал терять зрение в возрасте семи лет. Несмотря на эту неудачу, он продолжал развивать свои музыкальные способности, играя как на фортепиано, так и на других инструментах.

В 1950-х годах он стал известен благодаря серии хитов и продолжал пользоваться успехом на протяжении всей своей карьеры, исполняя такие песни, как «Unchain My Heart», «Georgia on My Mind» и «Hit the Road Jack». Как и следовало ожидать от такого великого человека, как Чарльз, он получил множество премий «Грэмми» и был введен в Зал славы рок-н-ролла. Он умер в 2004 году от печеночной недостаточности.

7. Нат Кинг Коул

Родившийся в Алабаме в 1919 году, плавный и бархатистый голос и многочисленные работы Нэта Кинга Коула сделали его одним из самых любимых и успешных вокалистов своего времени. Он был известен тем, что смешивал в своей музыке элементы джаза, поп-музыки и R&B, что делало его песни привлекательными для широкой аудитории. Среди его самых популярных и долговечных хитов — «Unforgettable», «Mona Lisa», «Nature Boy» и «The Christmas Song (Merry Christmas to You)».

Помимо музыки, он был первым афроамериканским исполнителем, который стал ведущим телевизионного эстрадного шоу «Шоу Нэта Кинга Коула», выходившего в эфир с 1956 по 1957 год. Несмотря на расовую дискриминацию и обратную реакцию, он сломал барьеры и проложил путь для будущих афроамериканских артистов в индустрии развлечений. Вклад Коула в музыку принес ему множество наград, включая «Грэмми» за лучшее выступление артиста «Топ-40». В 2000 году он был посмертно введен в Зал славы рок-н-ролла.

8. Джон Ледженд

Более современный артист, чем те, о которых мы только что говорили, Джон Ледженд покорил мир песней «Ordinary People» в 2005 году. Благодаря своему проникновенному голосу он стал одним из самых признанных и популярных артистов своего поколения.

На протяжении многих лет он продолжал выпускать запоминающиеся песни и альбомы, но самым заметным из них является «Love in the Future» в 2013 году, который породил международный хит «All of Me» и получил премию Soul Train Music Award как запись года. Помимо сольной карьеры, Ледженд внес значительный вклад в создание саундтреков. Его песня «Glory» звучит в фильме «Сельма» 2014 года, за которую он получил премию «Золотой глобус» и «Оскар» за лучшую оригинальную песню.

9. Смоки Робинсон

Король Мотауна Смоки Робинсон является автором 4 000 песен и занимает второе место после Берри Горди в звучании Мотауна. У него было скромное начало, он рос в неблагополучном районе в Мичигане и пел в местных группах. В 1950-х годах он создал группу Matadors, которая позже стала всемирно известной группой Miracles. В 1960 году песня «Shop Around» стала их первым большим хитом и завоевала популярность.

Робинсон начал сольную карьеру в 1972 году и записал 37 хитов в топ-40, включая «Tears of a Clown», «Love Machine» и «Tracks of My Tears». В середине 1980-х годов он боролся с наркотической зависимостью, но позже в своей автобиографии объяснил свое выздоровление от наркомании верой.

10. Сэм Кук

Сэма Кука называют королем соула, его талант не разочаровывает. Он достиг известности в 1950-х и 1960-х годах как один из пионеров музыки соул. Кук обладал плавным и выразительным голосом, который завораживал слушателей. Его неотразимое звучание — прекрасная смесь госпела, R&B и поп-музыки — оказало влияние на многих в его время и в дальнейшем. Некоторые из его самых известных песен, такие как «A Change Is Gonna Come», «Wonderful World» и «You Send Me», стали классикой, которую до сих пор любят поклонники.

Будучи афроамериканским артистом в эпоху борьбы за гражданские права, Кук столкнулся со значительной дискриминацией. Несмотря на это, талант и решимость Кука помогли ему стать одним из первых афроамериканских артистов, добившихся успеха и популярности среди слушателей. К сожалению, жизнь Кука трагически оборвалась в возрасте 33 лет. Он был застрелен при противоречивых обстоятельствах в декабре 1964 года. Его безвременная смерть стала значительной потерей для музыкального мира и оставила поклонников оплакивать утрату выдающегося таланта.

11. Чак Берри

Далее следует отец рок-н-ролла Чак Берри, чья музыка воплотила в себе энергию, бунтарство и жизненную силу зарождающегося жанра в 1950-х годах. Его песни, такие как «Johnny B. Goode», «Maybellene» и «Roll Over Beethoven», стали хитами целого поколения и заложили основу для будущего успеха рок-н-ролла.

Гитарная игра Берри характеризовалась его фирменной «утиной походкой» и новаторским использованием двойных струнных бендов и быстрых гитарных соло. Его гитарный стиль повлиял на многих музыкантов, которые пошли по его стопам, в том числе на группы The Rolling Stones, The Beatles и Джими Хендрикса. Хотя Берри добился значительного успеха как музыкант, он столкнулся со своими трудностями и неудачами. Как и многие афроамериканские артисты того времени, он столкнулся с расовой дискриминацией. Тем не менее, своим творчеством он помог разрушить эти барьеры и проложил путь для будущих поколений музыкантов.

12. Литтл Ричард

Ричард Уэйн Пенниман, более известный как Литтл Ричард, которого многие считают одним из пионеров рок-н-ролла, известен своим хриплым вокалом и эпатажным стилем. Смешивая элементы ритм-энд-блюза, госпела и буги-вуги, он создал звук, который повлиял на многие поколения музыкантов.

В 1950-х годах Литтл Ричард добился значительного успеха с песней «Tutti Frutti» в 1955 году, ставшей хитом широкого потребления. После этого он исполнил еще несколько песен, ставших хитом, таких как «Long Tall Sally», «Lucille» и «Good Golly, Miss Molly». Хотя в конце 1950-х годов его успех пошел на убыль, Литтл Ричард вернулся в 1960-е годы и продолжал выступать и записывать музыку на протяжении всей своей карьеры. Он оставался влиятельной фигурой в рок-н-ролльном сообществе и был удостоен многочисленных наград, включая введение в Зал славы рок-н-ролла в 1986 году.

13. Эл Грин

Из Форрест-Сити, штат Арканзас, к нам приехал легендарный автор-исполнитель и продюсер звукозаписи Эл Грин. Начав свою карьеру в 1967 году, Грин стал одним из самых влиятельных артистов в области музыки соул и ритм-энд-блюз.

В 1970-х годах Грин добился целого ряда хитов, которые закрепили его статус иконы музыки соул. Такие песни, как «Let’s Stay Together», «You Ought to Be with Me» и «Tired of Being Alone», стали нестареющей классикой, которую продолжают любить поклонники всех поколений. Несмотря на огромный успех, в середине 1970-х годов Грин пережил личную и духовную трансформацию. Он принял сан пастора и посвятил себя госпел-музыке и проповеди. Хотя его музыкальная деятельность сместилась в сторону госпела, он оставался весьма уважаемой фигурой в музыкальной индустрии.

14. Билл Уизерс

После службы в ВМС США Билл Уизерс впервые заинтересовался пением и сочинением песен в возрасте 17 лет. После увольнения из ВМС он переехал в Лос-Анджелес, штат Калифорния, чтобы продолжить музыкальную карьеру.

Он начал с записи демо-записей, прежде чем подписать контракт с лейблом Susses Records в 1970 году. Его дебютный альбом Just As I Am был выпущен в 1971 году с хитовым синглом «Ain’t No Sunshine», который достиг #3 на радио R&B. Позже он получил за эту песню премию «Грэмми» как за лучшую ритм-энд-блюзовую песню. В 2006 году Уизерс стал лауреатом премии ASCAP Rhythm & Soul Heritage Award до своей смерти в 2020 году от осложнений на сердце.

15. Луи Армстронг

Родом из Нового Орлеана, штат Луизиана, Луи Армстронг стал известен в 1920-х годах как джазовый трубач, певец и руководитель группы. Он наиболее известен своими песнями «Hello, Dolly», «What a Wonderful World», «Star Dust» и «La Vie En Rose». Его уникальный вокал и смелый стиль игры на трубе вдохновляли бесчисленное множество музыкантов. Его харизматичное присутствие на сцене впечатляло не только джазовый мир, но и всю популярную музыку того времени.

В 1968 году Армстронга настигли проблемы с сердцем и почками. Они заставили его прекратить выступления. Однако в 1970 году в Лас-Вегасе ему снова разрешили выступить на публике. Он умер всего год спустя во сне.

16. Отис Реддинг

Известный как король соула, Отис Реддинг был открыт после записи песни «These Arms of Mine». Его звучание, вдохновленное музыкой госпел, представляло собой смесь соула и ритм-энд-блюза, а его эмоциональная, искренняя подача текстов усиливала ее.

Он дебютировал с песней «These Arms of Mine» в 1962 году, а в 1964 году вышел его первый студийный альбом «Pain in My Heart». Два года спустя Реддинг выпустил свой первый хит №1, «Sittin’ on the Dock of the Bay». После этих релизов музыкальная карьера Реддинга пошла в гору. К сожалению, по дороге на концерт в 1967 году он трагически погиб, когда самолет, в котором он находился, разбился вскоре после взлета.

17. Лютер Вандросс

Благодаря своему плавному стилю и голосу Лютер Вандросс возглавил чарты с романтическими балладами. Вначале он был бэк-вокалистом у различных исполнителей, а затем стал ведущим вокалистом постдискотечной группы Change.

Расставшись с Change, Вандросс выпустил свой первый сольный альбом Never Too Much в 1981 году, который разошелся тиражом более миллиона копий. Несмотря на то, что в то время он был феноменом R&B, только в 1990-х годах он стал иконой в поп-музыке. В 1991 году он получил свою первую премию «Грэмми» за песню «Here and Now», а в 1992 году — еще две за «Power of Love». Затем в 1997 году он получил четвертую премию «Грэмми» за песню «Your Secret Love». В дальнейшем Вандросс выиграл еще четыре «Грэмми», всего восемь.

18. Майкл Джексон

Прозванный королем поп-музыки, Майкл Джексон был одним из самых признанных исполнителей за всю историю человечества. Он был известен как среди артистов, так и среди поклонников благодаря своей невероятной трудовой этике, безупречному вокалу и сложным танцевальным номерам.

В детстве он был солистом в семейной группе Motown «Джексон 5». В дальнейшем он сделал очень успешную сольную карьеру, выпустив в 1982 году альбом Thriller, который стал одним из самых продаваемых альбомов в истории. Его альбомы Off the Wall и Bad также стали хитами №1, поразив мир своим успехом. Однако его выдающаяся карьера была омрачена обвинениями в растлении детей. К сожалению, мультиталантливый артист умер от остановки сердца, вызванной смертельной комбинацией прописанных ему лекарств.

19. Боб Марли

Невозможно говорить о великих чернокожих певцах, не упомянув Боба Марли. Эта культовая фигура в истории музыки широко признана одним из величайших и наиболее влиятельных музыкантов регги всех времен. Музыкальный путь Марли начался в конце 1960-х годов в составе группы The Wailers. В 1970-х годах он стал сольным музыкантом, выпустив ряд новаторских альбомов, которые привели регги в центр внимания всего мира.

Такие альбомы, как «Catch a Fire», «Burnin'» и «Exodus», продемонстрировали его необыкновенный талант и включили в себя такие вечные хиты, как «No Woman, No Cry», «Redemption Song» и «Jamming». Влияние Марли на популярную культуру простирается далеко за пределы его музыки.

Он стал олицетворением движения растафари, воплотив в себе его принципы духовности, мира и любви. Его фирменный образ с фирменными дредами и ярким присутствием на сцене стал символом регги и ямайской культуры. Трагически оборвалась жизнь Марли, когда он умер от рака в 1981 году; ему было всего 36 лет. Однако его наследие продолжает жить благодаря его музыке, которая продолжает вдохновлять и поднимать настроение поколениям.

20. Барри Уайт

Поклонникам романтических соул-баллад знаком глубокий, бархатистый голос Барри Уайта. Благодаря своему неповторимому стилю и плавной подаче он стал культовой фигурой в мире музыки R&B, соул и диско. Его песни раскрывали темы любви, романтики и чувственности, завораживая слушателей своей интимностью и соблазнительностью. Музыка Уайта стала синонимом романтических встреч и принесла ему прозвище «Маэстро любви».

В 1970-х годах Уайт стал известен благодаря таким хитам, как «Can’t Get Enough of Your Love, Babe», «You’re the First, the Last, My Everything» и «Just the Way You Are». Эти попавшие в чарты синглы продемонстрировали неотразимое очарование его музыки. В песнях Уайта часто звучали вступления или монологи, что придавало им особый оттенок, ставший его визитной карточкой. К сожалению, Уайт скончался 4 июля 2003 года в возрасте 58 лет. Однако его вклад в музыкальную индустрию и влияние на жанр соул и R&B остаются влиятельными и вневременными.

21. Джеки Уилсон

Известный как Мистер Волнение, Джеки Уилсон впервые присоединился к группе Billy Ward and His Dominoes в 1953 году. После четырех лет работы в группе он стал сольным артистом в 1950-х и 1960-х годах и помог проложить путь поколениям афроамериканских артистов в жанрах R&B и поп-музыки.

Его первым крупным хитом стала песня «Lonely Teardrops», выпущенная в 1958 году. Позже он выпустил еще несколько успешных песен, включая «Night», «Baby Workout» и «(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher». Уилсон внезапно упал на сцене в 1975 году и провел остаток жизни в коме, окончательно скончавшись в 1984 году. За свои труды он был посмертно введен в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году.

22. Seal

Британский автор-исполнитель Seal покорял поклонников своим сплавом R&B, соула и поп-музыки с 1987 года. Он получил широкое признание благодаря своему прорывному хиту «Crazy» в 1991 году, который достиг вершины чартов в нескольких странах.Одна из самых любимых и популярных песен Seal — «Kiss from a Rose», выпущенная в 1994 году как часть саундтрека к фильму «Бэтмен навсегда». Песня стала международным успехом и принесла ему несколько премий «Грэмми», включая «Песню года» и «Запись года».

Замечательная карьера Seal была украшена многочисленными наградами, демонстрирующими его исключительный талант и артистизм. Среди его многочисленных достижений — три желанные награды Brit Awards, включая почетное звание лучшего британского мужчины в 1992 году.

23. Снуп Догг

Открытый доктором Дре в начале 1990-х годов, Снуп Догг превратился в рэпера Западного побережья с миллионными продажами пластинок и карьерой актера в кино и на телевидении. В детстве он был музыкально одаренным ребенком, играл на фортепиано и пел в своей баптистской церкви. Он начал читать рэп в шестом классе и позже получил мировую известность.

Его первый сольный альбом Doggystyle был выпущен в 1993 году и занял первое место в чартах Billboard по хип-хопу и Hot 200. Его следующий альбом, The Doggfather, который был спродюсирован без участия Dr. Dre, все еще имел большой успех после выхода в 1996 году. Помимо музыки и актерской деятельности, Снуп Догг имеет собственный бизнес по производству конопли под названием Leafs by Snoop. Он является первой знаменитостью из списка А, которая запустила брендовую линию продуктов из конопли.

24. Р. Келли

Будучи признанным королем R&B, Р. Келли не всегда представал в лучшем свете в своей профессиональной карьере из-за ряда противоречий. Лауреат премии «Грэмми» певец-песенник получил известность благодаря обвинениям в детской порнографии и неоднократным арестам в 2019 году за сексуальное насилие при отягчающих обстоятельствах и торговлю сексом.

Однако, глядя на эту музыкальную карьеру, он добился большого успеха в музыкальных чартах. Его весьма сексуализированные тексты и вокал с госпел-интонацией дали ему преимущество перед другими рэперами того времени, и в 1990-х годах у него было больше хитов в топ-40, чем у любого другого сольного исполнителя мужского пола.

25. Ашер

Исполнитель песен «Yeah!» и «Burn» Ашер начал свою музыкальную карьеру, когда ему было всего 15 лет. Он заключил контракт на запись с LaFace Records, где выпустил свой первый альбом. В течение нескольких лет он доминировал в эфире, выпустив такие альбомы, как Confessions в 2004 году и Looking 4 Myself в 2012 году. Confessions был продан тиражом более 1 миллиона копий в первую неделю после выхода.

Его песни неоднократно занимали первое место в альбомном чарте Billboard, например, «U Remind Me» и «U Got It Bad», а также несколько премий People’s Choice и Grammy. Наряду с музыкой, Ашер также является актером кино и сцены. Он использовал свой талант в качестве судьи/тренера на популярном вокальном конкурсе «Голос».

26. Дрейк

Рэпер и певец Дрейк начал свою карьеру в канадском сериале «Деграсси: следующее поколение», где он играл прикованного к инвалидной коляске персонажа по имени Джимми Брукс. Через семь лет он покинул сериал и стал одним из крупнейших рэперов в мире.

В 2007 году он выпустил свой второй микстейп Comeback Season, который стал хитом благодаря синглу «Replacement Girl». Его первый полноценный студийный альбом вышел в 2010 году под названием Thank Me Later. Он дебютировал на первом месте в канадском и американском альбомных чартах. В 2013 году Дрейк получил свою первую премию «Грэмми» за лучший рэп-альбом со своим вторым полным студийным альбомом Take Care. В дальнейшем он выиграл еще три «Грэмми», а также множество других наград.

27. Кертис Мэйфилд

Свои первые записи Кертис Мэйфилд сделал в 1958 году в составе чикагской соул/R&B группы Impressions. В группе он был исключительно бэк-вокалистом. После ухода из группы в 1960-х годах он начал сольную карьеру, добившись коммерческого и критического успеха со своим третьим студийным альбомом Super Fly, который также стал саундтреком к одноименному фильму.

После почти четырех десятилетий работы в качестве продюсера, артиста и композитора Мэйфилд был парализован после несчастного случая на сцене. Это не помешало ему продолжить свое ремесло — он лежал на спине и пел по одной строчке за раз. Его последняя запись в качестве сольного исполнителя состоялась в 1996 году с группой New World Order.

28. Крис Браун

Обладатель премии «Грэмми» Крис Браун стал известен в 2004 году благодаря своему одноименному дебютному альбому. Его сингл «Run It!» возглавил чарт Billboard 100. В дальнейшем он выпустил еще девять студийных альбомов, которые все вошли в десятку лучших, а его четвертый, пятый и девятый альбомы-F.A.M.E., Fortune и Indigo- достигли #1.

И хотя музыкальная репутация Брауна была золотой, он не всегда был в центре внимания. После нападения на бывшую девушку Рианну его песни перестали звучать на радио, и он продолжал попадать в заголовки газет из-за столкновений с законом.